안녕하세요! 꿈의 예술단 합동캠프 <꿈의 페스티벌>을 기념해

인사이더 리포트 특별호로 찾아왔습니다. 🥳

인사이더 리포트 팀은 그동안 글과 사진으로 꿈의 예술단의 이야기를 전하면서 실제 현장은 어떤 모습일지 늘 궁금했어요. 무엇보다 꿈의 페스티벌은 서로 다른 장르와 지역의 꿈의 예술단 단원들이 모이는 곳이잖아요…!

이번 페스티벌을 취재하면서 수많은 아이들을 만나고 왔는데요. 아이들이 하나의 무대를 완성하는 과정, 이 과정을 이끄는 감독님과 선생님들, 그리고 무대를 만드는 관계자 분들의 모습을 가까이에서 볼 수 있었답니다. 

페스티벌 기간 동안 아이들과 같은 공간을 오가며 연습실과 객석, 무대 안팎의 순간들을 부지런히 담았어요. 인사이더 리포트 팀이 현장에서 발견한 보석 같은 이야기와 반짝이는 장면들을 지금부터 하나씩 들려드릴게요! ✨

🌈 인사이더 리포트 특별호 미리보기

낯선 무대와 동선에 아이들이 우왕좌왕하는 와중에, 아이들을 이끄는 감독님과 선생님들의 전문성이 느껴졌어요. 정신없는 현장 속에서 거점기관별 동선을 의논하고, 입장 타이밍을 맞추고, 반복되는 리허설에 아이들이 지치지 않게 격려하는 프로페셔널한 모습…! 😎 특히 아이들이 실수하거나 제자리를 찾지 못해도 다그치지 않고 “얘들아, 괜찮아. 한 번 더 해보자” 하며 기다려주는 여유가 인상적이었어요.

아이들도 여러 번의 리허설을 거치며 조금씩 달라지는 모습이 보였는데요. 다른 지역 친구들이 리허설을 잘 할 수 있도록 자리에 앉아 자기 차례를 기다리고, 들뜬 감정을 차분히 가라앉히고 있었어요. 처음에는 우왕좌왕하던 350명의 아이들이 점차 하나의 흐름에 맞춰 움직이는 모습을 보면서, 리허설도 중요한 과정이구나, 단순히 동선을 맞추는 게 아니라 지금 아이들은 함께 무대를 만드는 법을 배우고 있구나 하는 생각이 들었답니다.

꿈의 페스티벌 무대에서 자꾸 눈길이 갔던 건 아이들의 표정이었어요. 활짝 웃으며 옆 친구와 눈을 맞추고, 연주에 몰입하고, 신나게 몸을 움직이는 아이들. 이 무대를 마음껏 즐기고 있다는 게 고스란히 느껴졌어요. 아이들이 즐거워하니까 그 모습을 보는 저도 덩달아 기분이 좋아지는 거예요. 그 자체로 행복했답니다. 🥹

아이들을 지켜보는 선생님들의 모습도 오래 기억에 남았어요. 곁에서 함께 악기를 연주하고, 무대 밖에서도 아이들에게 눈을 떼지 않는 선생님들을 보면서 큰 감동을 받았는데요. 아이들이 예술을 통해 마음껏 표현하고 무대를 즐기기 위해서는 곁에서 믿어주고 응원해주는 어른들이 꼭 필요하다는 걸 다시 한번 확인하는 장면이었습니다.

사실 이번 캠프 현장에 방문하면서 풀고 싶은 궁금증이 있었어요. ‘꿈의 예술단의 무대는 어떻게 다를까?‘, ‘꿈의 예술단은 과정 중심의 교육인데… 무대는 결국 ‘결과’가 아닌가?’ 이 궁금증을 풀기 위해 이번 꿈의 페스티벌 꿈오, 꿈무 캠프 대표 감독님들과 대화를 나눠 보았습니다.🎙️

올해 페스티벌은 준비 방식부터 달랐다고 해요. 단원들을 이끄는 거점기관 감독님들이 사전 기획 단계부터 참여했고, 수많은 회의와 오프라인 교류를 통해 이번 캠프를 함께 만들었는데요. 특히 김유상 꿈오 대표 감독님은 3년째 꿈의 페스티벌에 참여하고 계신 만큼, 이번 평창캠프에 큰 애정을 보이셨어요. 감독님들의 이야기를 듣다 보니 아이들에게 무대가 어떤 의미인지, 꿈의 예술단의 무대는 무엇이 다른지 큰 깨달음을 얻었답니다. ✨

Q. 꿈의 예술단의 무대는 무엇이 가장 다른가요?

김유상 감독 오케스트라에서 바이올린을 하는 친구들이 똑같은 악보를 보잖아요. 아이들 10명에게 똑같은 악보를 보면서 똑같이 연주하도록 지도하지만, 결국에는 10명이 모두 다르게 연주해요. 자기만의 음이 있기 때문이에요. 그건 자기가 만들어내는 거예요. 굉장히 주도적인 창의성이죠. 어떻게 가르쳐도 결국 자기가 내는 음은 '자기의 음'이에요. 10명이면 10가지 색이 있는데 사람들은 그걸 잘 몰라요. 아이들도 모르고, 가르치는 사람도 모르고 밖에서 보는 사람도 알 수 없죠. 왜냐하면 들리는 건 하나로 들리니까요. 오케스트라라고 하면 뭔가 틀에 박혀서 하는 것처럼 생각할 수 있지만, 그 안에서는 모두 창의적으로 자기 색깔을 내고 있어요. 만일 그런 게 없다면 음악이 미디 음악이나 컴퓨터 음악처럼 들릴 거예요.

김인희 감독 발레리나 같은 라인이 안 나와도 괜찮아요. 꿈의 예술단 아이들이 보여줄 수 있는 아름다움은 따로 있더라고요. 전공자들의 무대는 화려하고 아름답긴 한데 본인들이 긴장하고 있다 보니 즐기는 사람도 자기도 모르게 약간 긴장되는 게 있는데, 꿈의 페스티벌 무대는 전혀 그런 게 없어요. 막 정형화된 무대가 아니라 진짜 신나서 하는 무대니까. 보시면 해피 바이러스를 느끼실 거예요.

이날 무대는 아이들을 비추는 조명, 각 무대를 소개하는 영상, 객석의 응원봉, 마지막에 쏟아진 폭죽까지 어느 하나 가볍게 준비된 것이 없었는데요. 아이들에게 오래 기억될 아름다운 순간을 선물하기 위해 수많은 선생님과 감독님, 기획단, 운영진이 긴 시간 고민하며 마음을 쏟았다는 걸 무대를 보는 내내 느낄 수 있었습니다.

이번 꿈의 페스티벌 현장을 취재하면서 꿈의 무용단 '관악' 안은미 무용감독님의 인터뷰가 떠올랐어요. 인사이더 분들과 함께 나누고 싶어서 공유합니다!

“공연을 하고 나면 아이들 모두 깜짝 놀라요. 왜냐하면 그 공연을 위해서 모든 사람이 너무 애쓰잖아요. 그건 아이들한테 놀라운 순간이에요. 자꾸 뭘 가르치려고 그러면 안 되죠. 인상에 남은 것들을 줘야 된다는 거지. 우리가 명작을 보면 굳이 무슨 말을 해서가 아니라 그것이 가진 힘에 충격을 받는 거죠. 그런 면에서 아이들한테도 무대가 적당해서는 안 된다고 생각해요. 무대 세트, 조명, 항상 좋은 극장에서 해야 하고, 여러 가지 요소가 가르치는 방식뿐 아니라 그 주변의 것들이 아이들의 기억에 충분히 남을 만하게 하는 것이 이 프로젝트의 선물이고 문화예술교육이 해야 하는 일이라고 생각해요.”  

안은미 현대무용가 인터뷰 중에서

캠프 현장에서 무엇보다 감동했던 건 아이들의 빛나는 순간을 만들어주기 위한 어른들의 보이지 않는 노력들이었어요. 아이들이 낯선 친구들과 만나 안전하게 지내고, 각자의 모습으로 무대에 서기까지, 캠프의 방향을 고민하며 현장의 크고 작은 빈틈을 채운 담당자들이 있었습니다.

처음 열린 꿈의 극단 합동캠프를 어떻게 만들어야 할지 오랜 시간 고민한 밀양캠프 담당자 최조은 주임님의 비하인드부터, 이번 꿈의 페스티벌을 함께 만든 꿈의예술단본부원들의 후기까지. 아이들의 2박 3일을 만들기 위해 캠프 뒤편에서 어떤 애씀과 마음이 있었는지 함께 읽어보세요.🌳

from. 거점운영팀 최조은 주임님

첫 만남은 너무 어.려.워.

2026 꿈의 예술단 합동캠프 – 꿈의 페스티벌 밀양은 올해 처음으로 추진된 꿈의 극단만을 위한 캠프다. 오케스트라나 무용단을 운영해 온 거점들은 합동캠프가 익숙할 수 있지만, 극단은 이번이 처음이라는 사실만으로도 막중한 책임감이 느껴졌다. 다 끝난 지금이야 인고의 시간을 웃으며 말하지만, 그 당시에는 모든 것이 버거웠다. 그럼에도 버틸 수 있었던 건 함께해주신 분들 덕분이었다.

첫 시작부터 적극적으로 참여해주신 오만석 총감독님과 신바람 총괄기획님을 비롯한 기획단 분들, 무한히 협력해주신 한국연극협회 경남지회 관계자 분들과 거점기관 예술감독님과 교육인력분들, 수많은 요청에도 적극적으로 회신해 주신 행정인력분들, 밤이고 낮이고 쉴 새 없이 소통한 운영사 헤이웨이와 담당자들의 조합 덕분에 모든 것이 가능했던 것 같아. 본격적 후기를 시작하기에 앞서 도움 주신 모든 분께 감사하단 말을 드리고 싶다.

그렇게 어떤 지역의 단원들과 만나게 될지, 무엇을 할 수 있을지, 또 어떤 내용으로 채워 나갈지 골몰하던 시간을 지나 전국 18개 꿈의 극단 중 3개 기관(사천·전주·구리)의 단원들을 만나게 되었다. 오만석 총감독님의 제안으로 캠프의 주제는 ‘PLAY로 놀자’로 정해졌고, 이 주제 아래 각 거점별로 기획한 교류 워크숍을 하나의 이야기로 엮는 큰 틀이 마련되었다. 여기서부터가 합동캠프의 진정한 시작이었단 생각이 든다. 

개인적으로 2박 3일의 합동캠프에서 '공연'을 꼭 해야 한다는 것은 어른들의 희망 사항이라고 생각했기에, 합동공연에 대한 심리적 저항감이 꾸준히 있었다. 그래서 이번 밀양캠프에서 아이들이 놀이로 교류하는 과정 자체가 공연으로 이어지는 방식은 담당자인 내게 유일한 희망처럼 느껴졌다. 물론 그 모든 과정은 확인–이해–준비–보완의 단계를 거쳐야 했고, 때로는 수월하게, 때로는 버겁게 그 단계를 천 번쯤 반복하고 나니 어느새 캠프 당일이 와 있었다.

준비하던 당시에는 극단의 장르별 특성을 고려해 캠프를 분리 운영한다는 방향이 크게 와닿지는 않았다. 장르별 특성은 당연히 다르지만, 개별 장르에 특화된 운영은 이미 각 거점에서 하고 있으니 진흥원이 여는 합동캠프라면 오히려 여러 장르를 하나의 무대로 모으는 편이 더 적합하지 않을까 하는 생각도 들었다. 음악×무용, 음악×연극과 같은 협업 공연을 흥미롭게 봐왔기 때문에 더 그랬을지도 모른다.

그런데 평창에서 만났던 오케스트라·무용단 단원들과 밀양에서 만난 극단 단원들은 정말 달랐다. 극을 올리려면 다양한 캐릭터가 필요하지만, 결국 하나의 극이기에 그들 사이의 조화도 중요하다. 이처럼 밀양에서는 서로 다른 모양의 단원들이 하나의 퍼즐로 맞춰지는 장면을 보는 느낌이 들었다. 각각의 조각이 빈틈없이 꼭 맞물리는 그림은 아니었지만, 그 여백조차 하나의 조각이라는 생각이 들었다.

누군가는 마이크를 쥐었을 때에도 떨지 않는 대담함을, 누군가는 무대에 함께 선 친구를 살피는 세심함을, 또 누군가는 무대 위 자신을 빛나게 하는 개성을 지니고 있었다. 그런 한 사람 한 사람이 모여 다 함께 행복한 장면을 만들어 낸 것, 그것이 이 무대의 의미가 아니었을까.

이틀 동안 합동공연을 만드는 과정은 역시 쉽지 않았다. 주어진 시간은 늘 부족했고, 워크숍에 참여한 어른과 단원들 모두가 상당한 에너지를 쏟을 수밖에 없었다. 겉으로는 웃음을 잃지 않으려 애썼지만, 시간을 확인할 때마다 마음속으로는 꽤 초조했다.

그런 와중에도 모두가 각자의 자리에서 최선을 다해 공연을 준비했다. 공연장 리허설부터 실제 무대까지, 그토록 장난기 많던 아이들이 무대 위에서는 사뭇 진지해지는 모습이 얼마나 멋졌는지 모른다. 무대 위 자신에게 몰입한 그 얼굴들에서, 캠프를 준비해 온 수많은 순간이 파노라마처럼 스쳐 지나갔다. 단원들이 행복해하는 모습을 보고 싶다는 바람이 비로소 이루어지는 순간이었다.

내겐 음악을 전공하며, 꽤 오랜 시간 '잘하는 것'이 중요했던 시절이 있었다. 원하는 만큼 해내지 못하면 더 잘하려 노력했고, 이전보다 나은 결과를 내지 못하면 견디기 힘들었던 시간도 있었다. 여전히 음악을 좋아하고 공연을 사랑하지만, 그럼에도 음악을 전공하지 않았어도 괜찮았겠다는 생각을 자주 한다. 전공하지 않았더라도 나는 음악을 사랑했을 것이라는 스스로에 대한 확신 때문이다.

공연이 끝난 뒤, 관객들이 무대에서 실수한 자신에게 진심 어린 응원을 보내 주자 감동에 겨워 눈물을 흘리던 단원을 보며 나도 많이 눈물이 났다. 언젠가의 나였던 그 아이의 진심이 무엇일지 굳이 듣지 않아도 알 것 같았고, 나 역시도 그저 응원하고 싶은 마음에 눈물이 차올랐던 것 같다.

그렇기에 이번 밀양캠프에서 만난 단원들, 그리고 직접 만나지는 못했지만 전국에서 활동하고 있는 꿈의 극단 단원들 모두가 무대 위 예술가가 되지 않더라도 자기 삶에서 ‘예술’이라는 좋은 친구를 만날 수 있기를 바란다. 그 친구를 만나는 여정에서 꿈의 예술단과 꿈의 페스티벌이 행복한 기억으로 남았으면 좋겠다.

마지막으로 그 순간을 함께 지켜본 나를 비롯한 수많은 어른들에게도, 이번 캠프가 ‘나였던 그 아이’를 돌아보는 계기가 되었으리라 생각하며, 앞으로도 단원들의 ‘자람’을 진심으로 응원하고 꾸준히 지지하는 든든한 울타리가 되기를 진심으로 바라본다.

• 거점운영팀 이가영 대리님 💌
  최근 2개월간 캠프회의만 100시간 이상 한 것 같아요. 그만큼 '나를, 우리를 응원해주고 사랑해주는 사람이 이렇게 많구나', '내 친구들이 전국에 많구나'라는 걸 아이들에게 느끼게 해주고 싶었어요. 전국에 있는 친구들로부터, 많은 선생님들로부터 힘을 얻어서 힘든 날에도 툭툭 털고 일어날 수 있게 되길 바라요. 좌절스러운 순간 꺼내볼 수 있는 별 같은 순간이 되었으면 하는 마음으로 캠프를 준비했습니다.

• 특화개발팀 최미란 대리님 💌
  캠프 첫해에는 집을 떠나 낯선 곳에서 새로운 친구들과 만나는 환경이 불편해서, 또는 이런 캠프가 처음이라, 또는 괜시리 친구들이랑 어울리기 어려워서 속이 불편하다는 친구들이 많았어요. 소화제만 120알이 첫날 나갔었죠. 그다음부터는 마음을 돌봐주는 상담 선생님을 배치했고, 어떤 아이들은 그저 자기 이야기를 들어주기만 해도 저절로 괜찮아져서 금방 캠프 활동으로 돌아가게 되었어요.
  
  어쩌면 캠프는 공연을 함께 나누는 행사로만 있는 게 아니라 한 켠에서 이런 단단한 운영의 면면이, 자기의 마음을 잘 알지 못해도 헤아려주는 어른들이 함께 지켜보고 응원하고 있다고 이야기해주는 장이 아닐까요? 우리는 그런 어른이 되는 여름이었습니다. 함께한 감독님, 강사님 행정·코디 선생님, 이끔이, 진흥원 담당자들 모두요.

이번 캠프에는 특별한 미션이 하나 있었어요. 바로 단원들이 직접 필름 카메라를 들고 다니며 캠프 현장을 기록하는 것! 연습실, 쉬는 시간, 무대, 숙소까지 아이들의 시선에서 기록한 장면들이라 그런지, 저희가 놓쳤을 법한 순간들이 가득했답니다. 📸 

🎞️ 평창캠프 기록 보러가기(클릭)
🎞️ 밀양캠프 기록 보러가기(클릭)

이 특별한 경험, 이번 캠프에서만 그치기엔 아쉽잖아요? 그래서 전국 각지의 꿈의 예술단 현장에서도 함께해볼 수 있도록 이벤트를 준비했습니다! 🎊

 ① 문화체육관광부 장관님이 꿈의 페스티벌 평창 캠프에 오셨어요 🙌

② 오만석 총감독님이 말하는 놀이 같은 연극이란? 🎭

“내 안에 있는 이야기나 감정을 다른 사람과 공유하는 게 멋지고 아름다운 일이라는 걸 느꼈으면 해요. 캠프가 끝난 뒤 아이들이 '2박 3일 동안 즐겁게 놀았다'고 생각한다면 성공이죠.”

캠프 현장에서 진행한 인터뷰에서 오만석 총감독님은 공연의 완성도보다 아이들이 마음껏 놀고 서로를 알아가는 과정을 강조했어요. 캠프 현장에서도 아이들과 함께 몸을 부딪히며 '괴물놀이'를 하셨다는 후문이...! 오만석 총감독님의 이야기와 밀양캠프 현장이 궁금하다면 아래 기사에서 확인해보세요. ✨

매월 두 번째 주, 

꿈꾸는 예술교육가를 찾아갑니다.