💌인사이더 리포트 32호 : 아이들과 함께하는 일, 나에게도 좋은 시간이 되려면 어떻게 해야할까요?

인사이더 리포트 32호 미리보기

창작과 예술교육 사이에서 나만의 세계를 만드는 법

지난달부터 ‘자립’이라는 키워드로 이야기를 나누고 있는데요. 지난 호에서는 기관의 자립에 대해 이야기했다면, 이번 호에서는 ‘개인의 자립’에 대해 이야기해보려고 해요.

‘창작하는 삶’과 ‘예술교육을 하는 삶’ 사이, 여러분은 어떤 고민을 하고 계신가요? 예술가로서 활발하게 활동하면서도, 아이들과 만나는 것이 그 무엇보다 중요하다고 이야기하는 두 감독님들과 만나 솔직한 대화를 나누어 보았습니다. '나'라는 사람의 세계를 만들어가는 여러분도, 이 이야기에서 힌트를 찾아보세요! ❣️

💬 함께 대화 나눈 사람들

🕺🏻 꿈의 무용단 ‘화성’ 밝넝쿨 무용감독
현대무용을 기반으로 “오!마이라이프 무브먼트 씨어터”를 공동 창단해 운영하고 있다. 공연을 만드는 과정에서 느낀 즐거움을 아이들과 나누고 싶어 꿈의 무용단 ‘화성’에서 꾸준히 무용 교육 활동을 하고 있다. 아이들이 무용을 통해 평소에 만나기 어려운 자신의 새로운 감각을 사랑하게 되는 순간을 선물하고 싶다는 마음으로 이 일을 한다.

🎭 꿈의 극단 ‘포천’ 이향하 예술감독
전통타악기를 기반으로 다양한 형태의 음악을 만들어내는 창작자. 판소리 창작 집단 “입과손스튜디오”의 대표로 활동하며 꿈의 극단 ‘포천’의 예술감독으로 아이들의 국극(소리, 움직임, 연기) 교육을 이끌고 있다. 여성들이 국극을 통해 사회적 한계를 뛰어넘고자 했던 도전 정신을 교육적 가치로 가져와, 아이들이 성별이나 상황, 능력에 갇히지 않고 조금 더 자유롭게 표현하는 환경을 만들고 있다.

Q. 두 분은 꿈의 예술단에 감독으로 참여하기 전부터 예술교육을 해오셨는데요. 창작하는 예술가로서 예술교육을 시작하게 된 계기는 무엇이었나요?

밝넝쿨 저는 어린이를 위한 공연 예술을 만든 지 올해로 한 십 년 정도 됐는데요. 어린이를 위한 공연을 만들다 보니, 공연만으로는 부족한 부분이 분명 있더라고요. 처음에는 무대에서만 어린이들을 만나는 것만으로도 너무 좋았어요. 그런데 시간이 지나고 보니, 제가 어린이 무용을 하면서 기존 작업보다 훨씬 즐겁게 작업하고 있더라고요. 의미 있는 작업도 더 많이 생겼죠. 그래서 이 과정 자체를 어린이들과 나눌 수 있으면 좋겠다는 생각을 하고 있던 차에 꿈의 무용단 사업이 생겼어요.

시범사업 때는 너무 반가워서 그냥 무조건 했어요. 보통은 다른 기관과 협업하는데, 저희는 무용단이 독자적으로 교육부터 행정까지 다 끌고 갔어요. 그러다 매를 크게 맞았죠. (웃음) 그래도 정말 의미 있는 시간이었어요. 이후 한 해를 쉬면서 내부를 정돈했어요. 그러다 화성시문화관광재단에서 함께 해보자고 연락이 왔고, 거절할 이유가 없었죠.

이향하 판소리는 장르 자체가 되게 생소하잖아요. 공연을 하려면 이 신이 좀 넓어져야 되고, 그러려면 판소리로 예술교육을 해야겠다는 필요성을 느꼈어요. 그래서 관객 교육 차원에서 어린이, 청소년들을 많이 만나게 됐죠.

아이들을 만나는 일이 잦아지면서 제 어린 시절이 많이 생각났어요. 저는 강원도 속초에서 커뮤니티 같은 지역풍물단체를 통해 처음 음악을 배웠거든요. 지금 보면 꿈의 예술단 같은 활동을 고등학교 졸업 때까지 진하게 한 거죠. 판소리 예술교육은 예술교육 모델이 없어서 계속 만들어 나가야 하는데, 그때의 경험이 저한테 크게 작용했어요.

포천문화관광재단에서 예술감독 제안이 왔을 때는 제가 있는 곳과 거리가 멀어서 고민이 됐어요. 하지만 제가 예술 활동을 더 오랫동안 즐겁게 하려면 예술교육을 반드시 같이 해야 한다고 생각해서, 귀한 기회라고 느꼈어요. 잘 모르지만 시작했습니다.

💡Insight 1. 예술교육을 '내 예술 활동을 오래 지속하기 위한 선택'으로 바라보기

  ✅ 내 작업 과정에서 아이들과 나누고 싶은 것이 무엇인지 정리해보기
  ✅ 내 장르의 관객과 신(scene)을 넓히는 방법으로 예술교육의 역할 생각해보기
  ✅ 내가 어릴 때 받았던 예술 경험을 떠올리며 나만의 교육 모델 그려보기

Q. 예술 활동과 예술교육 사이에서 갈등하거나, 아이들에게 무언가를 '해줘야 한다'는 마음에 금방 지치는 예술가들도 많은데요. 두 분에게 창작과 아이들과의 만남은 어떻게 연결되어 있나요?

밝넝쿨 저희 단체 이름이 '오!마이라이프 무브먼트 씨어터(Oh! My Life Movement Theater)'잖아요. 삶이 흐르는 대로 작업도 같이 흘러간다는 뜻이에요. 아이가 태어나고 어린이와 함께 사는 삶이 꾸려지다 보니, 작업이 변하지 않으면 삶과 작업이 분리될 수 밖에 없잖아요. 삶과 작업이 자연스럽게 흘러가게 하고 싶었어요.

어린이와 함께 생활하는 게 제 작업의 과정이라고 생각하면, 이 시간은 정말 귀한 시간이죠. 예술교육 현장은 예술가에게 영감을 주는 원천이여야 한다고 생각해요. 

이향하 저는 처음 포천에 갈 때 이 시간이 스트레스였어요. 훌륭해야 될 것 같은 강박이 있었거든요. 그러다 벗어날 수 있었던 건, 아이들도 결국 사람이고 내가 사람을 나쁘게 대하지 않는 것처럼 대하면 괜찮겠다는 생각이었어요. 학교에서 선생님과 학생으로 만나는 게 아니라, 예술교육이라는 커다란 울타리 안에서 같이 뭔가를 찾아가는 관계니까요.

그래서 강사 선생님들도 예술교육가로서 오시기보다, 현장에서 활동하는 예술가로서 아이들을 진하게 만날 수 있는 분들로 꾸렸어요. 제가 어렸을 때 현장의 예술가를 가까이 만난 경험이 너무 특별했거든요. 선생님들도 이 안에서 인풋을 얻어 가셨으면 했고, 실제로 그러시는 것 같아요.

실제로 어린이 관객을 타깃 삼아 추상적으로 공연을 만들 때보다, 실제로 어린이를 만났을 때 훨씬 일상적인 것들이 작동하고 있다고 느낄 때가 많아요. 그게 공연에 녹아들고, 공연에서 관계 맺던 방식이 또 교육 현장에서 발현되고요. 예술가와 예술교육가가 딱 구분돼 있지 않다는 느낌이 커요.

💡Insight 2. 예술교육 현장을 내 작업의 영감과 리서치의 장으로 삼기

  ✅ 아이들과 보내는 일상에서 작업으로 연결하고 싶은 장면이나 질문 기록하기

  ✅ '훌륭한 교육자'가 되려는 강박 대신, 예술가로서 사람을 대하듯 아이들 만나기

  ✅ 공연에서 관계 맺던 방식은 수업에, 수업에서 얻은 감각은 작업에 옮겨보기

Q. 예술가도 결국 생존의 문제를 피할 수 없잖아요. 생계를 위해 예술교육을 하다 보면 내 작업과 멀어진다고 느끼는 분들도 많은데, 두 분은 그 사이에서 어떻게 자신만의 균형을 만들어가고 계세요?

밝넝쿨 물론 생존의 문제도 되게 중요하죠. 하지만 결국 그 굴레에서 벗어나지 못한다면, 이 안에서 스스로 자기 정체성을 가지고 나에게 좋은 게 어떤 건지 고민해봐야 된다고 생각해요. 아이들에게 ‘놀아주는’ 것인지, 아니면 아이들과 함께 ‘노는’ 것인지… 이건 결국 예술가 자신을 위한 거라고 생각해요. 그렇게 함께하는 어린이들에게도 다른 영향을 줄 거고요. 저는 그렇게 생각하면서 예술교육과 창작 사이를 왔다 갔다 하고 있어요. 두 가지 정체성을 오가면서 서로 도움받을 수 있는 리듬이 만들어지는 것 같아요. 그걸 분리하고 자꾸 '놀아준다'고 생각해서 스스로가 소모되는 과정으로 인식되면 어려워질 수밖에 없죠.

이렇게 얘기하면 "어린이 공연을 하니까 그렇게 연결되는 거 아니야?" 하실 수도 있을 것 같아요. 하지만 저는 어린이를 만나는 공연이나 예술교육이 어린이만을 위한 게 아니라고 믿어요. 거기엔 사람에 대한 본질적인 이야기가 담겨있어요. 결국 그 안에 담긴 자신을 위한 소중한 이야기를 찾는 것이 균형을 만들어가는데 큰 힘이 되지 않을까 생각해요.

이향하 저는 이 일이 저를 위해서도 필요하다고 느껴요. 한번은 아이들이 다 같이 제 공연 「긴긴밤」을 보러 왔었는데요. 아이들이 정말 재밌게 보는 거예요. 막 추임새도 하고요. 그게 판소리의 신(scene)이 넓어지고 있는 거잖아요. 저한테도 좋은 거죠. 아이들이 크면 판소리를 보러 오는 관객이 될 거예요.

아이들이 저희 선생님들 인스타도 엄청 찾아봐요. "선생님 어디서 공연하셨죠?" 하고 맨날 물어보고요. 훌륭한 전문 예술교육가도 아이들에게 좋겠지만, 전문성은 좀 떨어져도 현장에서 뜨겁게 활동하는 예술가가 줄 수 있는 게 있는 것 같아요. 생각보다 애들이 되게 자랑스러워해요. (웃음)

💡Insight 3. 창작과 교육, 두 정체성이 서로를 돕는 나만의 리듬 만들기

  ✅ 생계를 위한 일 안에서도 '나에게 좋은 것'이 무엇인지 스스로 물어보기

  ✅ '놀아준다'가 아니라 '나도 논다'는 마음으로 수업에 참여하기

  ✅ 현장에서 활동하는 예술가로서의 내 모습 자체가 아이들에게 줄 수 있는 것임을 기억하기

Q. 실무에 쫓기다 보면 본질적인 것을 잊게 되는 것 같아요. '내 일이 가치가 있을까' 고민하는 현장의 동료들에게 해주고 싶은 이야기가 있다면요?

밝넝쿨 처음 마음이 식고 잘 안 되는 것 같을 때는 서로 만나는 거밖에 없는 것 같아요. 무용감독의 철학, 그리고 우리가 지금 하고 있는 것, 어디로 가야 하는지에 대한 다소 원론적인 이야기라도 한 달에 한 번, 30분씩이라도 지속적으로 해야 돼요. 몸이 멀어지면 마음도 멀어지는 거하고 똑같거든요. 예술교육에 대한 생각도 내가 계속 붙잡고 있어야 현실에서 드러나요. 행정가들하고도 같이 얘기해야 해요. 현실적인 문제는 맥락이 없으면 결정을 못 하거든요. 우리가 왜 이 일을 하고 있는지, 무엇을 위해 함께 하고 있는지. 이런 질문들을 해야 무엇이 가능하고 무엇을 포기해야 하는지가 훨씬 명확해져요.

이향하 아이들에게 "우리는 잘하지 않아도 돼" 하는 말이 사실 저한테 필요한 말이기도 하더라고요. 그래서 선생님들끼리도 그런 얘기를 많이 나눠요.

저는 아이들을 만나면서 어릴 때 저를 가르쳐주셨던 선생님들 생각을 진짜 많이 해요. 심지어 밥까지 챙겨주시고, 방학 때도 계속 봐주시고… 정말 부모님도 못 해주시는 것들을 다 해주셨거든요. 그분들도 그때 청년이었는데도요. 그분들이 그렇게 할 수 있었던 건 무엇이었을까 생각해보면 저희를 가르치면서 분명히 성장한 부분이 있었을 것 같아요. 그리고 아주 깊은 마음은 정말 사랑이었던 것 같고요. 저도 대단한 사명감이 있어서 하는 게 아니에요. 어쩌다 보니 자연스럽게 이 일까지 하게 된 거죠.

💡Insight 4. 처음의 마음이 흐려질 때, 혼자 버티지 말고 동료와 다시 만나기

  ✅ 동료·행정가와 짧게라도 정기적으로 만나 '처음 하려던 것'을 다시 이야기하기

  ✅ 아이들에게 건네는 "잘하지 않아도 돼"라는 말을 나에게도 들려주기

  ✅ 사명감보다 아이들과 쌓아가는 관계와 애정에서 지속할 힘 찾기

Q. 프로 예술가로서 무대의 매력을 잘 아시는 두 분이, 꿈의 예술단 무대에서만 느끼는 매력이 있다면 무엇인가요?

이향하 제가 무대를 준비하면서 가장 중요하게 생각하는 키워드는 '응원과 지지'예요. "못해도 박수 쳐줘"가 아니라, 이걸 하고 있다는 것 자체와 그 과정을 함께 나눈다는 응원과 지지요. 이 아이들은 예술가로 살지 않을 가능성이 크잖아요. 그런데 응원과 지지 안에서 안전하게 무언가를 해냈던 작은 성취감은, 아이들이 다른 삶을 살 때도 수많은 순간에 중요하게 작용할 것 같아요. 저는 그랬거든요.

밝넝쿨 꿈의 예술단의 가장 특별한 부분은 공연을 한다는 거예요. 국내에서 이렇게 장기간 어린이들과 만나 공연까지 올라가는 긴 여정은 거의 유일하잖아요. 크게 보면 예술가들이 겪는 일련의 경험을 어린이들이 경험 해보는 거예요. 저희가 처음에 예술교육을 시작한 것도 결국 그걸 나누고 싶어서였어요. 거기엔 긍정적인 것만이 아니라 다양한 감정이 다 들어가 있어요. 한 단어로 하면 이 활동은 '마음'을 나누는 거예요. 요즘엔 ‘마음’이라는 말이 시대와 좀 동떨어져버렸지만, 결국 우리는 다 같이 적응하면서 살아가야 하잖아요. 꿈의 무용단이 존재하는 이유도 거기에 있지 않을까 생각하고 있었어요.

이향하 맞아요. 그리고 자기 뜻대로 안 되는 걸 경험하기 어려운 시대인 것 같아요. 그런데 저는 그런 경험이 아이들을 성장시킨다고 느끼거든요. 그걸 강압적으로 겪게 하는 게 아니라, 안전한 환경 안에서 극복하고 깨고 나올 수 있게 선생님들이 도와주는 거죠.

💡Insight 5. 공연까지 가는 여정을, 마음을 나누고 함께 넘어서는 경험으로 만들기

  ✅ "못해도 박수 쳐줘"가 아니라, 해내고 있는 과정 자체를 응원하고 지지하기

  ✅ 긍정적인 감정만이 아니라 다양한 감정을 겪고 나누는 시간으로 바라보기

  ✅ 뜻대로 안 되는 순간을 피하게 하기보다, 안전한 환경 안에서 스스로 깨고 나오도록 곁에서 돕기

Q. 선뜻 참여하지 않거나 말없이 지켜보기만 하는 아이들과는 어떻게 관계를 맺어가시나요?

밝넝쿨 처음엔 좋은 관계를 맺으려고 너무 많이 에너지를 썼던 것 같아요. 그런데 오래 만나다 보니 마냥 좋은 관계만 맺을 수는 없더라고요. 갈등도 있고, 서툰 것도 있고, 다툼도 있어요. 저는 그런 것까지 다 어린이들을 위한 경험의 장이 돼야 한다고 생각해요.

저는 어린이들의 마음을 다 이해할 수 없어요. 어른이기 때문에 이해를 못 하는것도 있고, 그래서 어른으로서 할 수 있는 건 기다려주는 것이죠. '어떻게 이해할까'보다 먼저, 소심한 친구도 '내가 한 발짝 걸어 나가도 되겠구나' 할 수 있는 분위기를 만들어주는 게 중요해요. 그 안에서 어린이들은 스스로 자라거든요.

이향하 아무리 하자고 해도 안 하고 싶은 마음을 제가 어떻게 할 수는 없거든요. 그래서 노래하는 사람이 아닌 선생님들까지 다 같이 노래해요. 판소리는 듣는 사람도 너무 중요하니까, "오늘 못하겠으면 잘 들어보자. 듣다가 재밌으면 추임새 해보자" 하면서 판 안으로 들어오게 했죠.

노래만 시작하면 우는 1학년 아이가 있었어요. 그러다 움직임 수업 때 쭈뼛쭈뼛하더니 마지막 순서에 나와서 춤을 추더라고요. 그다음 날부터 노래를 하기 시작하더니 지금은 그 친구가 노래를 제일 잘해요. (웃음)

Q. 꿈의 예술단은 즐기는 데 중점을 두지만, 결국 무대에 서야 하다 보니 잘해야 한다는 부담을 느끼는 아이들도 많은 것 같아요. 그런 부담은 어떻게 덜어주시나요?

이향하 잘하고 못하고가 중요하지 않다고 아무리 얘기해도, 잘하고 싶은 마음은 어떻게 해줄 수가 없어요. 저는 그게 나쁜 마음은 아니라고 생각해요. 다만 '누가 잘하고 누가 못해서 이런 결과가 나온다'는 문화가 생기지 않도록 구조를 짜는 게 중요해요. 저희는 노래, 연기, 글쓰기, 움직임을 다 하니까, 다 잘하지 않더라도 '이거 하나는 내가 재밌게, 잘하고 있어' 하는 효능감을 느낄 수 있도록 신경 써요. 그리고 선생님들끼리는 잘하고 못함의 피드백이 직접 나가지 않도록 약속하고 있어요.

밝넝쿨 틀려도 된다는 말을 해주는 것보다 '틀려도 되는가 보다' 하고 느낄 수 있는 환경을 만들어주는 게 훨씬 더 중요해요. 그래서 저희는 선생님들이 무조건 같이 참여해요. 어린이들끼리만 하면 경쟁이 되거든요. 그 나이 친구들은 선생님들이 함께할 때의 마음과 태도까지 다 몸으로 습득해요.

그럼에도 기준이 하나 있다면 '성실함'이에요. 최대한 돌아가면서 모두가 주인공이 될 수 있게 하지만, 그게 안 될 때는 성실함을 기준으로 한다는 걸 과정 안에서 명확하게 알려줘요. 그러면 어린이들은"우리 성실한 사람이 하기로 했잖아" 하고 받아들여요.

Q. 아이들의 자유로운 표현과 완성도 있는 무대 사이에서 어떻게 균형을 잡으시나요?

밝넝쿨 이것도 결국 환경을 만드는 거예요. 문제는 처음엔 다 자유롭게 하자고 했다가, 연말이 되니 다른 얘기를 하는 거죠. 그러면 어른들도 속상하잖아요. 어린이들도 똑같아요. 그래서 처음부터 정확하게 알려주는 게 중요해요. 저는 보통 7 대 3 정도로 구성해요. 7은 자유고, 3은 함께 만들어가는 거예요. "이건 자유롭게 할 거고, 이건 선생님 보고 배우면서 같이 만들어야 돼." 이걸 과정 안에서 알려주면 어린이들은 받아들여요. 어차피 말해줘도 모를 거라고 생각하면 안 돼요. 중요한 건 어린이들을 이 작업의 방향을 함께 만들고 공유하는 파트너로 생각해야 해요.

이향하 저희는 처음부터 학부모님, 재단, 아이들, 선생님들까지 1년 차 목표를 끊임없이 얘기하고 있어요. “일 년 동안 신나게 부르고, 움직이고, 놀고, 그걸 그대로 올린다.”고요. 물론 뒤에서 선생님들은 작전을 짜죠. 하지만 적어도 아이들 입장에서는 공연이 지금까지 해온 것과 분리되지 않도록 해요.

그렇지만 무대에 선다는 건 하나의 약속이고, 견뎌야 하는 시간이 있다는 것도 아이들에게 계속 얘기해왔어요. 그래서 발표회를 앞두고 연습이 많아져도 아이들은 알아요. 다른 걸 하는 게 아니라 우리가 했던 걸 하는 거고, 우리를 위해서 연습한다는 걸요. 잘하면 우리 기분이 더 좋아지니까요.

Q. 아이들이 즐겁게 노는 것에서 나아가 깊이 몰입하는 순간은 언제인가요? 그런 경험을 위해 어떤 시도를 하고 계신가요?

이향하 중반기 이후 가장 큰 고민이 '몰입'이었어요. 노는 것까지는 잘되는데, 진지하게 받아들이는 단계로 가는 게 너무 힘들었어요. 그래서 여름에 캠프를 했어요. 판소리 문화 중에 선생님과 산에 들어가 훈련하는 '산공부'라는 게 있는데, 이게 말이 산공부지 그거야말로 합숙형 꿈의 예술단이거든요. (웃음) 캠프에서 학년별로 딱 해낼 수 있는 수준의 소리 공부를 집중적으로 하고, 물총 싸움도 한 시간씩 했어요. 그랬더니 애들이 목이 트이고 자신감이 생기더라고요. 몰입을 경험하면 동력이 생겨요, 스스로. 예술교육에서 진짜 효과가 작동하기 시작하는 건 몰입의 단계예요. 원데이 클래스가 아니니까, 그 단계로 가야 아이들 안에서 선순환이 생겨요. 남보다 잘하려는 게 아니라, 내가 잘하고 싶은 거예요.

밝넝쿨 어린이들이 가장 많이 변화하는 순간이 몰입을 경험하고 난 순간이에요. 그다음엔 활동을 대하는 태도가 완전히 달라져요. 몰입을 위해서는 놀이라는 개념이 엄청 중요해요. 놀이는 방만한 즐거움이 아니라 룰과 규칙, 그 안의 자유로움이 다 섞여 있는 거예요. 그렇기 때문에 역설적으로 더 자유로울 수 있고요.

감독님들과의 인터뷰에서 발견한 반짝이는 장면을 그림으로 그려봤어요. ✨ 꿈의 극단 ‘포천’에서는 북을 치는 이향하 감독님도, 연극과 움직임을 가르치는 선생님들도 함께 노래한대요. 재단 선생님께도 같이 하자고 권하고요. 선생님들이 서툴게 노래하고 실수하는 모습을 자연스럽게 보여주면서, 실패해도 아무렇지 않은 분위기를 만들려고 했대요. 그러자 아이들도 조금씩 자기 목소리를 내기 시작했다고…!

꿈의 무용단 ‘화성’의 밝넝쿨 감독님도 틀려도 된다는 말을 해주는 것보다 '틀려도 되는가 보다' 느낄 수 있는 환경을 만들어주는 게 훨씬 더 중요하다고 하셨어요. 화성의 선생님들도 뒷짐 지고 지켜보는 대신 무조건 아이들과 함께 움직인대요. 아이들이 자유롭게 표현할 수 있도록 곁에서 함께하는 감독님과 선생님들의 마음이 느껴지는 장면이에요. 💗

꿈의 오케스트라 ‘울주’에 올해 입단한 초등학교 1학년 클라리넷 단원에게 뜻밖의 어려움이 찾아왔어요. 바로 앞니가 빠져버린 것…! 🦷 클라리넷은 입술과 치아로 마우스피스를 지탱하며 소리를 내는데요. 앞니가 빠지면서 소리 내는 것조차 아프고 힘들어졌대요 🥲

조금 더 자란 뒤에 하자는 권유에도 아이는 “아파도 꼭 클라리넷 하고 싶어요! 클라리넷이 정말 좋아요!”라며 강한 의지를 보였어요. 그 마음에 클라리넷 선생님도 포기하지 않고 방법을 찾아보기로 했죠. 매 연습 시간마다 입 모양을 바꿔보고 입술에 주는 힘을 조절하며 열심히 연습했대요.

마침내 첫 연주회 날, 아이는 작은 손으로 악기를 꼭 쥐고 맑고 또렷한 소리로 무대를 마쳤어요! 지켜보던 선생님들은 아이들에게 전하고 싶었던 꿈의 의미를 오히려 이 아이에게 다시 배운 것 같다고, 큰 감동을 받았대요.

좋아하는 악기를 계속하고 싶은 아이와 그 마음을 살피며 방법을 찾아준 선생님. 두 사람이 함께 고민하고 연습한 시간이 있어 더욱 뜻깊은 첫 무대가 되었어요. 꿈오 울주 막내 단원의 다음 연주도 기대됩니다! 👏

인사이더 여러분과 함께 나누고 싶은 희소식이 있어요! 지난 10월 30일, 꿈의 예술단이 ‘2026년 정부혁신 최초·최고’ 공모에서 체감형 청소년 복지 분야 국내 최고 사례로 선정됐습니다. 🎉 더 많은 아이들이 예술을 경험하도록 돕고, 지역의 예술 활동을 꾸준히 지원해온 노력을 인정받았다는 의미인데요.

2010년 8개 지역의 꿈의 오케스트라로 시작한 꿈의 예술단은 올해 전국 150개 거점에서 6천 명 이상의 단원이 함께하고 있어요. 매주 아이들을 만나고, 수업을 준비하고, 함께 무대를 만들어온 인사이더들의 하루하루가 담긴 결과라 더 뜻깊게 느껴집니다.

꿈의 예술단은 2027년부터 ‘꿈의 예술단 2.0’을 통해 더 많은 지역으로 활동을 넓히고, 단원들의 예술적 성장과 자립거점의 운영을 돕는 지원도 강화할 계획이에요. 각자의 자리에서 아이들과 함께해온 인사이더 여러분께 축하와 감사의 마음을 전합니다. 🌱

소식 자세히 보러가기(클릭)

지난 호에서는 꿈의 예술단이 지역에서 꾸준히 활동할 수 있도록 거점기관들이 자립을 준비하는 방법을 소개했어요. 이후 자립 거점기관 인사이더들이 다양한 사례를 보내주셨는데요. 최근 조례 제정 소식을 전해온 영덕의 이야기를 함께 나눠보려고 합니다!

그리고 이번 호 인터뷰에 참여한 두 감독님이 고민 많은 예술교육가들을 위해 책을 추천해주셨어요. 감독님들의 추천 도서를 보내드리는 이벤트도 준비했으니, 아래에서 확인하고 참여해주세요! 📚

• 꿈의 예술단 '영덕'은 세 개의 조례를 제정해 기반을 만들었어요!
  

  꿈의 무용단·오케스트라에 이어 내년부터 꿈의 극단까지 함께하는 '영덕'에서도 꿈의 예술단을 오래 이어가기 위해 여러 방법을 찾고 있어요. 특히 주민들이 일상에서 즐기는 생활문화활동과 문화예술교육을 어떻게 연결할지 고민해 왔는데요. 그 과정에서 세 가지 조례를 차례로 마련했어요.

  
  

  ① 생활문화 진흥에 관한 조례 : 지역 주민과 밀접한 관계를 맺고 있는 군의회 의원들을 설득해 생활문화 지원의 필요성을 설득하고, 논의를 거쳐 조례를 마련했어요.

  ② 문화예술교육 지원 조례 : 주민들이 생애주기에 맞게 문화예술교육을 누릴 수 있도록 기반과 관련된 조례도 제정했어요.

  ③ 아동·청소년 예술단 설치 조례 : 이후 지역 아이들의 다양한 예술 활동을 지원하는 조례를 만들고, 그 활동을 꿈의 예술단과 연계하는 근거를 마련했어요.

  
  

  주민들의 생활문화에서 출발해 아이들의 예술 활동을 뒷받침하는 조례까지, 기반을 탄탄하게 잡은 점이 눈에 띄는데요. 이외에도 학부모회를 꾸려 아이들 간식을 함께 만드는 등 학부모가 꿈의 예술단 활동에 참여할 수 있는 기회를 넓히고 있어요. 고향사랑기부금 지정기부와 지방소멸대응기금을 활용해 운영 예산을 마련하는 방법도 찾고 있고요! 
  

각자 현장에서 해본 시도와 그 과정에서 배운 점을 나누다 보면, 다른 지역에서도 자기 여건에 맞는 방법을 찾는 데 도움이 될 거예요. 앞으로도 꿈의 예술단의 자립과 관련해서 고민이나 공유하고 싶은 사례가 있다면 언제든 인사이더 리포트의 문을 두드려주세요. 🌈

인사이더 여러분, 이번 인터뷰 어떠셨나요? 인터뷰를 마치고 밝넝쿨∙이향하 감독님께 예술교육가들과 함께 읽고 싶은 책을 추천받았어요. 지금 여러분에게는 어떤 책이 필요한가요? 아래 링크를 클릭해 꿈의 예술단 인스타그램 이벤트 게시물에 댓글을 남겨 주세요. 추첨을 통해 두 감독님의 추천 도서를 선물로 드립니다! 📚

🔖 추천도서 list

📘이향하 예술감독님 추천 도서

• 『긴긴밤』 / 루리 : 코뿔소와 어린 펭귄의 여정을 통해, 서로를 돌보며 살아가는 힘을 전하는 동화예요. 이향하 감독님의 판소리 공연 「긴긴밤」의 원작이기도 해요.
• 『몰입 flow』 / 미하이 칙센트미하이 : 시간 가는 줄 모르고 무언가에 빠져드는 몰입을 통해 삶의 즐거움과 의미를 탐구하는 책이에요.

📗 밝넝쿨 무용감독님 추천 도서

• 『어린이, 세 번째 사람』 / 김지은 : 동화와 청소년문학을 읽으며 어린이의 삶과 목소리를 새롭게 바라보게 하는 평론집이에요.
• 『어린이라는 세계』 / 김소영 : 어린이와 함께한 일상의 장면을 통해, 그 세계를 이해하고 존중하는 어른의 태도를 돌아보는 에세이예요.
• 아이들을 위한 인문 그림책 「초등학생 질문 그림책」 시리즈 : 아이들이 일상에서 마주하는 철학적인 질문들에 대해 스스로 생각하고 답을 찾아가도록 돕는 인문 그림책 시리즈예요. 밝넝쿨 감독님은 시리즈 전체를 읽어보길 추천하셨는데요. 이번 이벤트에서는 그중 『산다는 건 뭘까?』를 보내드립니다!
  - 『산다는 건 뭘까?』 채인선, 미세기, 2015 
  - 『생각한다는 건 뭘까?』 채인선, 미세기, 2015
  - 『배운다는 건 뭘까?』 채인선, 미세기, 2015
  - 『사랑한다는 건 뭘까』? 채인선, 미세기, 2015
  - 『행복하다는 것은 뭘까?』 노영실, 미세기, 2015 
  - 『논다는 건 뭘까?』 김용택, 미세기, 2015
  

이번 호부터 ‘이달의 소식 모아보기’가 ‘대신 자랑해드려요’로 바뀝니다! 🙌

첫 공연을 무사히 마친 일부터 아이들의 전시회 홍보까지 뭐든 좋아요. 다른 지역 인사이더들에게 자랑하고 싶은 일이 있다면 인사이더 쪽지함에 남겨주세요. 인사이더 리포트가 대신 자랑해드릴게요! 🚀

꿈의 극단 ‘안산’이 국제교류로 일본 도요오카시에 다녀왔어요! 

꿈의 오케스트라 ‘다음’ 연주회에 여러분을 초대합니다! 🎻

• 공연명 : 2026 꿈의 오케스트라 '다음' 연주회 – 꿈, 그 다음을 연주하다!
• 일시 : 2026. 11. 30.(월) 19:30
• 장소 : 서울아트센터 도암 (서울 종로구 평창문화로 70)
• 관람료 : 전석 무료 (QR코드 혹은 링크로 사전 신청)

2027년, 전국 36개 기관이 꿈의 예술단에 새롭게 합류합니다! 🎶💃🎭🎨

지난 5월, 꿈의 예술단은 오케스트라·무용단·극단·스튜디오 네 장르에서 예비거점기관을 모집했어요. 선정된 기관들은 지난 4개월간 교육 공간을 점검하고 운영 계획을 세웠는데요. 먼저 활동을 시작한 거점기관을 찾아가 운영 사례를 살펴보고, 지역의 협력 파트너를 만나거나 시범 프로그램을 열며 차근차근 준비했어요.

이 가운데 꿈의 오케스트라 6곳, 꿈의 무용단 11곳, 꿈의 극단 9곳, 꿈의 스튜디오 10곳이 2027년부터 신규 지원거점기관으로 함께합니다. 내년 봄, 더 많은 지역에서 아이들을 만날 새로운 동료들에게 따뜻한 환영과 응원을 보내주세요! 😊

• 꿈의 오케스트라(6개소) : 광진문화재단, 전남광주통합특별시 북구시설관리공단, 광주광역시 서구문화센터, 대전광역시 유성구행복누리재단, 논산시청소년청년재단, 함양문화원
• 꿈의 무용단(11개소) : 동작문화재단, 성북문화원, 용산문화재단, 광명문화재단, 광주시문화재단, 용인문화재단, 춘천문화재단, 아산문화재단, 경산문화관광재단, 예천문화관광재단, 양산문화재단
• 꿈의 극단(9개소) : 인천광역시부평구문화재단, 하남문화재단, 괴산문화원, 제천문화관광재단, 생거진천문화재단, 충주문화관광재단, 영암문화관광재단, 영덕문화관광재단, 밀양문화관광재단
• 꿈의 스튜디오(10개소) : 동대문문화재단, 부산남구문화재단, 홍티예술촌 입주작가협의회, 주안영상미디어센터, 양평문화재단, 포천문화관광재단, 속초문화관광재단, 부안군문화재단, 완주문화관광재단, 사천문화재단

매월 두 번째 주, 

꿈꾸는 예술교육가를 찾아갑니다.