"우리가 빠지면 춤이 아니지

너는 너, 나는 나, 다름을 인정하지

춤추며 하나 되는 우리"

신나는 율동과 단원들이 직접 부른 랩으로 이루어진 '꿈의 무용단 칠곡’ 홍보영상이 눈길을 사로잡습니다. 이번 <인사이더 리포트>에서는 낙동강이 내려다보이는 자고산 자락에 위치한 향사아트센터를 찾았습니다. 이 곳에서 칠곡문화관광재단이 운영하는 꿈의 무용단 칠곡의 교육과 공연이 이루어집니다. 현대무용을 기반으로 운영하는 꿈의 무용단 칠곡은 올해 2년 차를 맞았으며, 초등학생으로 구성된 총 30명의 단원이 활동 중입니다. 😍

지난 11월 8일 있었던 정기공연에서, 단원들은 칠곡의 명소를 소재로 사계절을 표현하는 등 지역 특색을 무대 위에서 구성했습니다. 미니멀하게 디자인된 의상은 향사아트센터의 분위기와 자연스럽게 녹아들었고, 절제된 동작과 심플한 동선, 밝은 메시지를 담아 완성도 높은 공연을 보여주었습니다.

꿈의 무용단 단원들은 영상 메시지를 통해 여러 이야기를 전해주었는데요, “협동심을 많이 배운 것 같아요.” “친구들을 배려하게 되었어요” “자신감이 생겼어요” “새로운 친구들이 많이 생겨서 좋아요.” “몸이 유연해졌어요” 등과 같은 소감뿐만 아니라, “창의 수업을 통해 창의성이 길러진 것 같아요” “안무를 만드는 게 조금 더 자연스러워진 것 같아요” 등과 같은 이야기를 하여 더욱 눈길이 갔습니다.

세계적인 현대무용 단체, 피나바우쉬 탄츠테아터와 꿈의 무용단이 함께하는 특별한 워크숍이 열렸습니다. 피나바우쉬 탄츠테아터의 무용수이자 리허설 디렉터인 에디 마르티네즈(Eddie Martinez) 선생님이 지난 11월 11일과 12일 양일간 서울문화예술교육센터 은평에서 28명의 꿈의 무용단 교육인력 분들과 만났습니다. 현대무용, 발레, 한국무용 등 다양한 전공과 배경을 가진 예술교육가들이었고, 강사부터 예술감독까지 연령대도 다양했습니다. 뜨거웠던 워크숍 현장, <인사이더 리포트>에서 만나볼게요.

피나바우쉬 탄츠테아터는 20세기 후반, 현대무용과 연극의 경계를 허물며 세계 무용의 패러다임을 바꾸었던 무용 단체입니다. 2009년 피나바우쉬가 세상을 떠난 이후에도, 그녀의 레퍼토리를 계승하면서 동시에 새로운 프로젝트를 이어가고 있습니다. 피나바우쉬는 무용수들과 ‘함께’ 작품을 만들어가는 방식으로 잘 알려져 있습니다. 주제나 감정에 대해 질문을 던지고, 무용수 각자의 경험, 기억, 감정을 꺼내어 서로 다른 움직임을 풀어내도록 이끌었습니다. 이번 워크숍은 그러한 피나바우쉬의 접근법에 대해서 알아가는 여정이었습니다.

에디 마르티네즈: 공간을 점령하세요. 공기를 가로지르세요.

에디 선생님의 워크숍은 걷기로 시작되었습니다. 선생님을 따라 앞으로, 뒤로, 일상적인 ‘걷기’가 어떻게 확장되는지 시작부터 흥미진진했습니다. 가볍게 몸을 푼 다음, 개인 미션을 시작하였습니다. 알파벳을 몸짓으로 표현하는 것이었는데, KACES와 경복궁의 영어 스펠링을 각자의 개성이 담긴 짧은 작품으로 만드는 것이었습니다. 에디 선생님은 개인별로 2-3번에 걸쳐 코멘트를 주셨고, 조금씩 작품이 변화하는 과정을 함께 공유하였습니다. 누워서, 앉아서, 돌리고, 연결하고, 천천히, 빨리, 좁게, 넓게 등 같은 움직임도 수많은 버전으로 발전하였습니다.

에디 마르티네즈의 디렉션

에너지를 어떻게 분배할지 생각하세요. 나의 안무에 에너지가 전달되어야 합니다.

어떤 동작을 얼마나 반복하는지 세어보세요. 반복할 때마다 힘을 잃기도 합니다.

어디를 보고 있는지 집중하세요. 내가 어디 있는지, 무엇을 하고 있는지 생각하세요.

김인희 꿈의 무용단 광진 무용감독: 발레는 어릴 때부터 정형화된 틀 안에서 완벽함을 추구하기 때문에, 그 틀을 깨는 것이 어려운 장르입니다. 저 또한 새로운 움직임을 만들어 나가는 작업이 쉽지 않았어요. 하지만 참여자 모두가 완전히 색깔이 다른데도 불구하고 1:1로 안의 것을 끌어내는 모습을 보면서 끝까지 해보고 싶다는 생각이 들었습니다. 꿈의 무용단 수업을 하면서, 발레의 기본과 함께 창의성과 사회성을 높이는 여러 활동을 하고 싶은데 그 두 가지가 서로 충돌하게 됩니다. 그래서 많은 고민과 연구를 이어가게 되는데, 오늘의 워크숍이 도움이 되었어요.

이영례 꿈의 무용단 화성 주강사: 선생님의 디렉션에 따라 움직임이 바뀌는 것을 스스로도 알 수 있었습니다. 꿈의 무용단 각각의 아이들에게 이렇게 디렉팅을 해주면 좋겠다는 생각이 들었어요. 아이들의 경우 움직임의 언어를 받아들이기 힘든 경우가 있는데, 어떻게 아이들이 쉽게 이해하고 함께 발전할 수 있을지 고민하게 되었습니다. 저에게 새로운 숙제를 주었던 워크숍이었어요.

워크숍은 정지용의 시 ‘호수’를 낭송하며 움직이는 것으로 이어졌습니다. 처음에는 속삭이듯이 반복하던 것이 점차 절규하듯이 변해갔습니다. 춤을 추면서 ‘말’을 하기도 하고, 춤을 멈추고 ‘말’만 하는 경우도 있었습니다. 무용에 연극을 접목하는 피나바우쉬 탄츠테아터의 특징을 엿볼 수 있는 대목이었습니다.

김미영 꿈의 무용단 광산 창작인력: 글자나 그림으로 움직이게 하고, 표현 방법을 찾아나가는 것이 인상적이었습니다. 단순한 움직임으로 시작해서 새로운 방법을 추가하거나, 각자가 찾아낸 동작에서 공간의 제한을 두면서 움직임이 바뀌었어요. 움직임에 이야기를 담고, 자신의 움직임에서 관객에게 대화하듯이 표현했던 것 등, 자연스럽게 새로운 요소들이 스며들 수 있도록 도와주었던 것 같아요. 

워크숍은 팀별 미션과 단체미션으로 이어졌습니다. 팀마다 정지용의 ‘호수’를 모티브로 한 다양한 작품이 탄생했고, 단체미션은 같은 장면을 여러 가지 방법으로 도달하는 미션이었습니다.

에디 마르티네즈: 주어지는 모든 것에 마음을 열고 받아들이는 것, 그리고 익숙한 틀에 머무르지 않는 것이 중요합니다. 저는 참가자들이 익숙한 영역에서 벗어나서 새롭게 도전하기를 원했습니다.

4시간 넘게 이어진 워크숍에서, 참여자들은 그 누구보다 열정적으로 움직이고, 서로를 격려하였습니다. 서로의 움직임을 보며 자극을 받고, 함께 움직이며 작품을 만들어갔습니다.

에디 마르티네즈: 자신과 학생들이 함께하는 방법을 찾아가세요. 선생님들도 학생들에게서 배울 수 있습니다. 배움은 언제나 양방향이죠. 배우기에 너무 이른 나이도, 늦은 나이도 없습니다. 저는 춤이라는 단어보다, 움직임이라는 표현을 좋아합니다. 정형화된 움직임에서 벗어나야 해요. 열린 마음을 가지세요.

꿈의 극단은 자신의 생각으로 극본의 빈칸을 채우고, 이야기를 덧붙이기도 하며, 연극적 상상력으로 나의 이야기를 표현하는 곳입니다. 나를 믿고 내 마음으로, 동료와 이 사회를 바라보는 법을 배우며, 지금 내 곁의 이야기를 무대의 언어로 실험하고 공유합니다.

이번 <인사이더리포트>에서는 2025 꿈의 극단 기획형 프로젝트, 배해률 작가의 극작워크숍 <나-ㅁ을 위한 희곡 쓰기>와 창작희곡 <곰과 아이들> 낭독연습 현장을 찾아가 보았습니다.

 *극작가 배해률은 제59회 동아연극상 작품상, 제11회 벽산문화상 희곡부문, 2024 국립극단 창작희곡 우수상 수상 및 2023 두산아트센터 DAC Artist로 선정되는 등 작품성을 폭넓게 인정받고 있으며, 주요 작품으로는 <야견들>, <목련풍선>, <시차>, <사월의 사원> 등이 있습니다. 

🔗 꿈의 무용단 인천연수, 다문화 아동과 함께하는 예술교육 

🔗 교육진흥원, 2025 대한민국 문화예술교육 축제 개최 

🔗 인천서구, 전국 최초 세 분야 꿈의 예술단 운영, 문화예술교육 선도

🔗 춘천문화재단, 문화예술교육 한마당 'Dream Week 2025' 개최 

🔗 영월문화관광재단, 6개기관과 업무협약

🔗 제6회 안동 문화예술교육축제 개최 

 ··· 기사 더보기에서 더 많은 기사를 확인하세요!

🔗 매월 첫번째 주, 

꿈꾸는 예술교육가를 찾아갑니다.